No 41-42 (2015): El Congrés de la IFTR/FIRT a Barcelona: la contribució de l’Institut del Teatre

Publicades: 01-06-2018

Número complet

• PDF

Editorial

• El Congrés de la IFTR/FIRT a Barcelona: la contribució de l’Institut del Teatre

  Lluís Masgrau

  7-8

  • PDF

Articles

• Personatges femenins a escena: Marta Carrasco, Sol Picó i Angélica Liddell

  Mercè Ballespí i Villagrasa

  9-14

  • PDF

• La màscara en la pedagogia actoral: tipus de màscara i transversalitat pedagògica

  Pau Cirer Ferrà

  15-20

  • PDF

• Teatre de màscares a Catalunya a la segona meitat del segle xx

  Maria Codinachs Parés

  21-33

  • PDF

• Alain Platel, «Because I Sing» (2001) à «C(H)OEURS (2012)». Une approche allégorique du choeur

  Serge Dambrine

  34-42

  • PDF

• La interpretación actoral en ópera: bases para el desarrollo de una técnica actual para la escena operística

  Susana Egea Ruiz

  43-48

  • PDF

• La interpretació de la dansa. De la necessitat d’un entrenament específic per a ballarins

  Jordi Fàbrega

  49-56

  • PDF

• La rítmica Dalcroze, mètode en evolució de la formació musical per a les arts escèniques

  Neus Fernández

  57-63

  • PDF

• Teatro y revolución en la obra de Albert Camus, Heiner Müller y Caryl Churchill

  Sílvia Ferrando Luquin

  64-71

  • PDF

• Caminar de nou pel passat: reconstrucció històrica i innovació escènica

  Toni Gómez Pérez

  72-77

  • PDF

• Ambos lados: «deconstructing identity, performing memory»

  Rakel Marín Ezpeleta, Henry Daniel

  78-86

  • PDF

• La visió teatral implícita en l’obra escrita d’Eugenio Barba

  Lluís Masgrau

  87-97

  • PDF

• Impacte de la direcció catalana en l’escena operística

  Jordi Pérez Solé

  98-104

  • PDF

• Ricard Salvat: el somni d’un futur Teatre Nacional de Catalunya

  Oriol Puig Taulé

  105-111

  • PDF

• Presencialitat i virtualitat: relacions entre text teatral i món digital per a la peça «País sense paraules» de Dea Loher

  Judith Pujol Llop, Anna Carreras Sales

  112-120

  • PDF

• The Poetics of Hans van Manen: going towards a visual analysis

  Jordi Ribot Thunnissen

  121-129

  • PDF

• Routes vers la découverte d’un ordre caché dans le travail avec les acteurs

  Antonio-Simón Rodríguez

  130-137

  • PDF

• El «Motif Writing» o «Symbolisation du mouvement dansé», una eina per a la composició coreogràfica

  Agustí Ros

  138-150

  • PDF

• Old Craftsmanship on the Stage as Resistance

  Mercè Saumell

  151-158

  • PDF

• Stand-up-and-speak vol. 1.-20 minutes of fame: The politics of post-spectacular theater

  Christina Schmutz

  159-166

  • PDF

• Revisió de la pedagogia en la formació d’escenògrafs al segle XXI

  Anna Solanilla i Roselló

  167-176

  • PDF

• Un projecte de tesi: ètica, poètica i subjectivitat en l’obra de Sarah Kane

  Marta Tirado Mauri

  177-185

  • PDF

• La memòria de les arts escèniques catalanes i les TIC. L’experiència del Museu de les Arts Escèniques

  Anna Valls Pasola

  186-195

  • PDF

• Rerouting Choreography: dance and culture policies in Catalonia between 1975 and 2000

  Ester Vendrell i Sales

  196-212

  • PDF

• Dramaturgia del espectador en la performance intermedial

  Itziar Zorita Aguirre

  213-216

  • PDF